Ma démarche artistique
Je travaille principalement sur papier, ici un support de 130 g/m², qui me permet de conjuguer légèreté et souplesse tout en conservant une certaine résistance face aux techniques humides. Cette œuvre est le fruit d’une recherche intuitive et gestuelle, où chaque geste devient une extension de mes émotions et de mes réflexions sur les cycles universels.
J’ai choisi une palette réduite mais puissante : le rouge vif et le noir profond. Ces deux couleurs dialoguent entre elles pour exprimer la dualité essentielle de l’existence : la vie et la mort, la lumière et l’obscurité, le chaos et l’ordre. Le rouge, vibrant et intense, évoque l’énergie vitale, le sang qui circule, mais aussi la passion et la violence inhérente à tout processus de transformation. Le noir, quant à lui, incarne la profondeur, l’inconnu et le mystère — des éléments qui nous confrontent à nos propres limites.
Le geste est au cœur de ma pratique. J’utilise des pigments de charbon mélangés à de l’encre de Chine pour leurs qualités brutes et organiques. Ces médiums me permettent d’explorer des textures riches et des contrastes marqués. Les traits noirs sont tracés avec spontanéité, presque instinctivement, pour capturer un mouvement ou une énergie fugace. J’aime jouer avec les éclaboussures et les irrégularités : elles traduisent une forme de chaos contrôlé, un rappel que tout dans la vie est en perpétuel déséquilibre.
L’acrylique intervient comme un liant chromatique. Son intensité lumineuse rehausse la profondeur des noirs tout en apportant une densité visuelle au rouge. Une fois l’œuvre achevée sur papier, je procède à une retouche numérique avec un filtre spécial. Ce dernier n’est pas là pour dénaturer l’œuvre mais pour accentuer certains contrastes ou textures, afin de donner à la pièce une dimension contemporaine et intemporelle à la fois.
Dans cette création, les formes circulaires jouent un rôle central. Elles symbolisent les cycles infinis — naissance, mort et renaissance — qui sont au cœur des mythes fondateurs comme celui d’Inanna dans la mythologie sumérienne. Les lignes sinueuses traduisent un cheminement ou une quête, celle d’un passage entre deux mondes.
Cette œuvre est donc une exploration personnelle des forces opposées qui structurent notre existence. Elle invite chacun à plonger dans ses propres cycles intérieurs pour y trouver un sens ou simplement accepter leur beauté brute et imparfaite.

Añadido el 10 feb 2025

Disponibles en forma de carteles desde 133,2 €

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