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"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"
Enfoque Artístico y Grandes Temas de mis Obras Poéticas Visuales Mi enfoque artístico se caracteriza por una fusión entre la escritura poética fragmentaria y las artes visuales, creando un diálogo entre texto e imagen que trasciende las fronteras tradicionales de la expresión artística. Enfoque Creativo Fragmentación y no linealidad: Trabajo con fragmentos poéticos autónomos que, juntos, forman un mosaico de experiencias y percepciones. Este enfoque permite al lector/espectador navegar librem1
Enfoque Artístico y Grandes Temas de mis Obras Poéticas Visuales
Mi enfoque artístico se caracteriza por una fusión entre la escritura poética fragmentaria y las artes visuales, creando un diálogo entre texto e imagen que trasciende las fronteras tradicionales de la expresión artística.
Enfoque Creativo
Fragmentación y no linealidad: Trabajo con fragmentos poéticos autónomos que, juntos, forman un mosaico de experiencias y percepciones. Este enfoque permite al lector/espectador navegar libremente por la obra y crear su propio recorrido sensorial.
Simbolismo y surrealismo: Mi creación se inscribe en una tradición surrealista donde las imágenes mentales, a menudo oníricas, se despliegan en un espacio donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve porosa. Los objetos, personajes y paisajes se metamorfosean, creando poderosos cuadros mentales.
Transfiguración de lo real: Busco "colorear y transfigurar las partículas elementales en extraños objetos desprovistos de obligación de sentido". El arte se convierte en una herramienta para "congelar las posibilidades de la eternidad", revelando lo que habitualmente escapa a la percepción ordinaria.
Arte como colisión orgánica: Concibo el arte como nacido "de la interacción entre lo posible y lo real". En esta "colisión orgánica", el simbolismo emerge, permitiendo que la nada tome forma y que las "fuerzas invisibles" se manifiesten.
Grandes Temas
La noche y sus misterios: Mis textos exploran frecuentemente el universo nocturno, ese espacio-tiempo donde las percepciones se alteran y donde surgen verdades invisibles a la luz del día. La noche aparece como un reino en sí mismo, con su "música de la sombra" y su "grano de una dulzura notable".
Memoria y temporalidad: La cuestión del recuerdo, su persistencia y su borrado constituye un hilo conductor en mi obra. Los fragmentos titulados "Shadow from the past" o "¿Te acuerdas?" cuestionan nuestra relación con el pasado y nuestra capacidad para retener lo que desaparece.
Existencia y no-ser: Mis textos cuestionan los fundamentos mismos del ser y del no-ser. Esta exploración filosófica se manifiesta en fragmentos como "Ich Bin" donde pregunto: "¿Es el hecho de pensar en no saber lo que es no ser, suficiente para definir la NO EXISTENCIA?"
Amor, pasión y pérdida: Las relaciones humanas intensas, particularmente amorosas, son representadas en su esplendor y fragilidad. Historias como las de "MP+S" o "Céline" testimonian el poder transformador de los encuentros y el dolor de su final.
Cuerpo y conciencia: La experiencia corporal, las sensaciones físicas y su vínculo con la conciencia son explorados en su dimensión tanto concreta como metafísica. Textos como "Last Breathe" describen meticulosamente la experiencia carnal como vía de acceso a estados alterados de conciencia.
Arte y creación: La figura del artista y el proceso creativo aparecen como temas meta-poéticos. El fragmento "Medusa" pone en escena a una artista que, frente a la ceguera, debe reinventar su relación con la creación, ilustrando cómo el arte puede trascender las limitaciones físicas.
Melancolía y soledad: La soledad existencial y la melancolía atraviesan el conjunto de la obra, evocando a veces esa "ballena que emite cantos en la frecuencia de 52 hercios" que nadie puede oír, una poderosa metáfora de la incomunicabilidad.
Estos textos poéticos, una vez puestos en imágenes en Art Majeur, crearán un diálogo entre la palabra y lo visual, invitando al espectador a una experiencia sensorial e intelectual completa, en la frontera entre el sueño y la realidad, entre la existencia y la trascendencia.
Mi enfoque artístico se caracteriza por una fusión entre la escritura poética fragmentaria y las artes visuales, creando un diálogo entre texto e imagen que trasciende las fronteras tradicionales de la expresión artística.
Enfoque Creativo
Fragmentación y no linealidad: Trabajo con fragmentos poéticos autónomos que, juntos, forman un mosaico de experiencias y percepciones. Este enfoque permite al lector/espectador navegar libremente por la obra y crear su propio recorrido sensorial.
Simbolismo y surrealismo: Mi creación se inscribe en una tradición surrealista donde las imágenes mentales, a menudo oníricas, se despliegan en un espacio donde la frontera entre lo real y lo imaginario se vuelve porosa. Los objetos, personajes y paisajes se metamorfosean, creando poderosos cuadros mentales.
Transfiguración de lo real: Busco "colorear y transfigurar las partículas elementales en extraños objetos desprovistos de obligación de sentido". El arte se convierte en una herramienta para "congelar las posibilidades de la eternidad", revelando lo que habitualmente escapa a la percepción ordinaria.
Arte como colisión orgánica: Concibo el arte como nacido "de la interacción entre lo posible y lo real". En esta "colisión orgánica", el simbolismo emerge, permitiendo que la nada tome forma y que las "fuerzas invisibles" se manifiesten.
Grandes Temas
La noche y sus misterios: Mis textos exploran frecuentemente el universo nocturno, ese espacio-tiempo donde las percepciones se alteran y donde surgen verdades invisibles a la luz del día. La noche aparece como un reino en sí mismo, con su "música de la sombra" y su "grano de una dulzura notable".
Memoria y temporalidad: La cuestión del recuerdo, su persistencia y su borrado constituye un hilo conductor en mi obra. Los fragmentos titulados "Shadow from the past" o "¿Te acuerdas?" cuestionan nuestra relación con el pasado y nuestra capacidad para retener lo que desaparece.
Existencia y no-ser: Mis textos cuestionan los fundamentos mismos del ser y del no-ser. Esta exploración filosófica se manifiesta en fragmentos como "Ich Bin" donde pregunto: "¿Es el hecho de pensar en no saber lo que es no ser, suficiente para definir la NO EXISTENCIA?"
Amor, pasión y pérdida: Las relaciones humanas intensas, particularmente amorosas, son representadas en su esplendor y fragilidad. Historias como las de "MP+S" o "Céline" testimonian el poder transformador de los encuentros y el dolor de su final.
Cuerpo y conciencia: La experiencia corporal, las sensaciones físicas y su vínculo con la conciencia son explorados en su dimensión tanto concreta como metafísica. Textos como "Last Breathe" describen meticulosamente la experiencia carnal como vía de acceso a estados alterados de conciencia.
Arte y creación: La figura del artista y el proceso creativo aparecen como temas meta-poéticos. El fragmento "Medusa" pone en escena a una artista que, frente a la ceguera, debe reinventar su relación con la creación, ilustrando cómo el arte puede trascender las limitaciones físicas.
Melancolía y soledad: La soledad existencial y la melancolía atraviesan el conjunto de la obra, evocando a veces esa "ballena que emite cantos en la frecuencia de 52 hercios" que nadie puede oír, una poderosa metáfora de la incomunicabilidad.
Estos textos poéticos, una vez puestos en imágenes en Art Majeur, crearán un diálogo entre la palabra y lo visual, invitando al espectador a una experiencia sensorial e intelectual completa, en la frontera entre el sueño y la realidad, entre la existencia y la trascendencia.
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