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"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"
私の視覚的詩作品の芸術的アプローチと主要テーマ 私の芸術的アプローチは、断片的な詩的文章と視覚芸術の融合によって特徴づけられ、芸術表現の伝統的な境界を超えるテキストとイメージの間の対話を生み出しています。 創造的アプローチ 断片化と非線形性：私は自律的な詩的断片で作業し、それらが一緒になって経験と認識のモザイクを形成します。このアプローチにより、読者/観賞者は作品内を自由に行き来し、自分自身の感覚的な旅を創り出すことができます。 象徴主義とシュルレアリスム：私の創作はシュルレアリスムの伝統に属し、そこでは精神的イメージ、しばしば夢のようなイメージが、現実と想像の境界が多孔質になる空間で展開されます。物体、キャラクター、風景が変容し、強力な精神的タブローを創り出します。 現実の変容：私は「基本粒子を意味の義務から解放された奇妙な物体に着色し変容させる」ことを求めています。芸術は「永遠の可能性を凍結する」ための道具となり、通常の知覚では捉えられないものを明らかにします。 有機的衝突としての芸術：私は芸術を「可能なものと現実の間の相互作用から生まれる」ものとして捉えています。この1
私の視覚的詩作品の芸術的アプローチと主要テーマ
私の芸術的アプローチは、断片的な詩的文章と視覚芸術の融合によって特徴づけられ、芸術表現の伝統的な境界を超えるテキストとイメージの間の対話を生み出しています。
創造的アプローチ
断片化と非線形性：私は自律的な詩的断片で作業し、それらが一緒になって経験と認識のモザイクを形成します。このアプローチにより、読者/観賞者は作品内を自由に行き来し、自分自身の感覚的な旅を創り出すことができます。
象徴主義とシュルレアリスム：私の創作はシュルレアリスムの伝統に属し、そこでは精神的イメージ、しばしば夢のようなイメージが、現実と想像の境界が多孔質になる空間で展開されます。物体、キャラクター、風景が変容し、強力な精神的タブローを創り出します。
現実の変容：私は「基本粒子を意味の義務から解放された奇妙な物体に着色し変容させる」ことを求めています。芸術は「永遠の可能性を凍結する」ための道具となり、通常の知覚では捉えられないものを明らかにします。
有機的衝突としての芸術：私は芸術を「可能なものと現実の間の相互作用から生まれる」ものとして捉えています。この「有機的衝突」において、象徴主義が現れ、空無が形を取り、「目に見えない力」が現れることを可能にします。
主要テーマ
夜とその神秘：私のテキストはしばしば夜の宇宙、知覚が変化し、昼の光では見えない真実が現れるこの時空を探求します。夜はそれ自体の王国として現れ、その「影の音楽」と「顕著な柔らかさの粒子」を持っています。
記憶と時間性：記憶の問題、その持続性と消失は私の作品を通じて一貫したテーマとなっています。「Shadow from the past」や「あなたは覚えていますか」というタイトルの断片は、私たちの過去との関係と、消えゆくものを保持する能力について問いかけます。
存在と非存在：私のテキストは存在と非存在の根本的な基盤に疑問を投げかけます。この哲学的探求は「Ich Bin」のような断片に現れ、そこで私は問いかけます：「存在しないことがどのようなものかを知らないと考えることは、非存在を定義するのに十分でしょうか？」
愛、情熱、喪失：特に恋愛関係における強烈な人間関係は、その輝きと脆さの中で描かれています。「MP+S」や「Céline」のような物語は、出会いの変容力とその終わりの痛みを証言しています。
身体と意識：身体的経験、物理的感覚、そして意識との繋がりは、具体的かつ形而上学的な次元の両方で探求されています。「Last Breathe」のようなテキストは、肉体的経験を変容した意識状態への入り口として細かく描写しています。
芸術と創造：芸術家の姿と創造的プロセスはメタ詩的テーマとして現れます。「Medusa」の断片は、盲目に直面した芸術家が創造との関係を再発明しなければならない状況を描き、芸術がいかに物理的制約を超越できるかを示しています。
憂鬱と孤独：実存的孤独と憂鬱は作品全体を通じて流れ、時には誰にも聞こえない「52ヘルツの周波数で歌を発する鯨」を想起させ、コミュニケーション不能の強力な隠喩となっています。
これらの詩的テキストは、Art Majeurで画像化されると、言葉と視覚の間の対話を創り出し、観賞者を夢と現実の間、存在と超越の間の境界での完全な感覚的・知的体験へと招待します。
私の芸術的アプローチは、断片的な詩的文章と視覚芸術の融合によって特徴づけられ、芸術表現の伝統的な境界を超えるテキストとイメージの間の対話を生み出しています。
創造的アプローチ
断片化と非線形性：私は自律的な詩的断片で作業し、それらが一緒になって経験と認識のモザイクを形成します。このアプローチにより、読者/観賞者は作品内を自由に行き来し、自分自身の感覚的な旅を創り出すことができます。
象徴主義とシュルレアリスム：私の創作はシュルレアリスムの伝統に属し、そこでは精神的イメージ、しばしば夢のようなイメージが、現実と想像の境界が多孔質になる空間で展開されます。物体、キャラクター、風景が変容し、強力な精神的タブローを創り出します。
現実の変容：私は「基本粒子を意味の義務から解放された奇妙な物体に着色し変容させる」ことを求めています。芸術は「永遠の可能性を凍結する」ための道具となり、通常の知覚では捉えられないものを明らかにします。
有機的衝突としての芸術：私は芸術を「可能なものと現実の間の相互作用から生まれる」ものとして捉えています。この「有機的衝突」において、象徴主義が現れ、空無が形を取り、「目に見えない力」が現れることを可能にします。
主要テーマ
夜とその神秘：私のテキストはしばしば夜の宇宙、知覚が変化し、昼の光では見えない真実が現れるこの時空を探求します。夜はそれ自体の王国として現れ、その「影の音楽」と「顕著な柔らかさの粒子」を持っています。
記憶と時間性：記憶の問題、その持続性と消失は私の作品を通じて一貫したテーマとなっています。「Shadow from the past」や「あなたは覚えていますか」というタイトルの断片は、私たちの過去との関係と、消えゆくものを保持する能力について問いかけます。
存在と非存在：私のテキストは存在と非存在の根本的な基盤に疑問を投げかけます。この哲学的探求は「Ich Bin」のような断片に現れ、そこで私は問いかけます：「存在しないことがどのようなものかを知らないと考えることは、非存在を定義するのに十分でしょうか？」
愛、情熱、喪失：特に恋愛関係における強烈な人間関係は、その輝きと脆さの中で描かれています。「MP+S」や「Céline」のような物語は、出会いの変容力とその終わりの痛みを証言しています。
身体と意識：身体的経験、物理的感覚、そして意識との繋がりは、具体的かつ形而上学的な次元の両方で探求されています。「Last Breathe」のようなテキストは、肉体的経験を変容した意識状態への入り口として細かく描写しています。
芸術と創造：芸術家の姿と創造的プロセスはメタ詩的テーマとして現れます。「Medusa」の断片は、盲目に直面した芸術家が創造との関係を再発明しなければならない状況を描き、芸術がいかに物理的制約を超越できるかを示しています。
憂鬱と孤独：実存的孤独と憂鬱は作品全体を通じて流れ、時には誰にも聞こえない「52ヘルツの周波数で歌を発する鯨」を想起させ、コミュニケーション不能の強力な隠喩となっています。
これらの詩的テキストは、Art Majeurで画像化されると、言葉と視覚の間の対話を創り出し、観賞者を夢と現実の間、存在と超越の間の境界での完全な感覚的・知的体験へと招待します。
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