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"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"
나의 시각적 시적 작품들의 예술적 접근과 주요 주제 나의 예술적 접근은 단편적인 시적 글쓰기와 시각 예술의 융합이 특징이며, 예술적 표현의 전통적 경계를 초월하는 텍스트와 이미지 사이의 대화를 창조합니다. 창의적 접근 단편화와 비선형성: 나는 함께 경험과 인식의 모자이크를 형성하는 자율적인 시적 단편들로 작업합니다. 이 접근법은 독자/관람자가 작품 내에서 자유롭게 탐색하고 자신만의 감각적 여정을 창조할 수 있게 합니다. 상징주의와 초현실주의: 나의 창작은 정신적 이미지, 흔히 꿈같은 이미지가 실제와 상상 사이의 경계가 다공성이 되는 공간에서 전개되는 초현실주의 전통의 일부입니다. 물체, 인물, 풍경이 변형되어 강력한 정신적 그림을 만들어냅니다. 현실의 변형: 나는 "기본 입자를 의미 의무가 없는 이상한 물체로 색칠하고 변형"하려고 합니다. 예술은 "영원의 가능성을 고정"시키는 도구가 되어, 일반적으로 평범한 인식에서 벗어나는 것을 드러냅니다. 유기적 충돌로서의 예술: 나는1
나의 시각적 시적 작품들의 예술적 접근과 주요 주제
나의 예술적 접근은 단편적인 시적 글쓰기와 시각 예술의 융합이 특징이며, 예술적 표현의 전통적 경계를 초월하는 텍스트와 이미지 사이의 대화를 창조합니다.
창의적 접근
단편화와 비선형성: 나는 함께 경험과 인식의 모자이크를 형성하는 자율적인 시적 단편들로 작업합니다. 이 접근법은 독자/관람자가 작품 내에서 자유롭게 탐색하고 자신만의 감각적 여정을 창조할 수 있게 합니다.
상징주의와 초현실주의: 나의 창작은 정신적 이미지, 흔히 꿈같은 이미지가 실제와 상상 사이의 경계가 다공성이 되는 공간에서 전개되는 초현실주의 전통의 일부입니다. 물체, 인물, 풍경이 변형되어 강력한 정신적 그림을 만들어냅니다.
현실의 변형: 나는 "기본 입자를 의미 의무가 없는 이상한 물체로 색칠하고 변형"하려고 합니다. 예술은 "영원의 가능성을 고정"시키는 도구가 되어, 일반적으로 평범한 인식에서 벗어나는 것을 드러냅니다.
유기적 충돌로서의 예술: 나는 예술을 "가능한 것과 실제 사이의 상호작용에서 태어난" 것으로 생각합니다. 이 "유기적 충돌"에서 상징주의가 등장하여 무(無)가 형태를 취하고 "보이지 않는 힘"이 나타날 수 있게 합니다.
주요 주제
밤과 그 신비: 나의 텍스트는 자주 밤의 우주, 인식이 변화하고 낮에는 보이지 않는 진실이 나타나는 이 시공간을 탐구합니다. 밤은 그 "그림자의 음악"과 "주목할 만한 부드러움의 입자"를 가진 고유한 왕국으로 나타납니다.
기억과 시간성: 기억의 문제, 그 지속성과 소멸은 나의 작품 전체에 걸쳐 공통된 주제를 형성합니다. "Shadow from the past" 또는 "너는 기억하니?"라는 제목의 단편들은 우리의 과거와의 관계와 사라지는 것을 간직하는 우리의 능력에 대해 질문합니다.
존재와 비존재: 나의 텍스트는 존재와 비존재의 기본 원리에 질문을 던집니다. 이 철학적 탐구는 "Ich Bin"과 같은 단편에서 나타나며, 거기서 나는 묻습니다: "존재하지 않는 것이 무엇인지 모른다고 생각하는 사실이 비존재를 정의하기에 충분한가?"
사랑, 열정, 상실: 강렬한 인간 관계, 특히 로맨틱한 관계는 그 화려함과 취약성 속에서 묘사됩니다. "MP+S" 또는 "Céline"과 같은 이야기들은 만남의 변화시키는 힘과 그 끝의 고통을 증언합니다.
신체와 의식: 신체 경험, 물리적 감각, 그리고 의식과의 연결은 구체적이면서도 형이상학적 차원 모두에서 탐구됩니다. "Last Breathe"와 같은 텍스트는 변화된 의식 상태로의 관문으로서의 육체적 경험을 세밀하게 묘사합니다.
예술과 창조: 예술가의 형상과 창조적 과정은 메타-시적 주제로 등장합니다. "Medusa" 단편은 시각 장애에 직면한 예술가가 창작과의 관계를 재발명해야 하는 모습을 묘사하며, 예술이 어떻게 신체적 한계를 초월할 수 있는지 보여줍니다.
우울과 고독: 실존적 고독과 우울은 전체 작품을 관통하며, 때로는 아무도 들을 수 없는 "52헤르츠 주파수로 노래를 방출하는 고래"를 떠올리게 하는데, 이는 소통 불가능성에 대한 강력한 은유입니다.
이러한 시적 텍스트들은 Art Majeur에 이미지로 변환되면, 말과 시각 사이의 대화를 창조하여 관객을 꿈과 현실 사이, 존재와 초월 사이의 경계에서 완전한 감각적이고 지적인 경험으로 초대할 것입니다.
나의 예술적 접근은 단편적인 시적 글쓰기와 시각 예술의 융합이 특징이며, 예술적 표현의 전통적 경계를 초월하는 텍스트와 이미지 사이의 대화를 창조합니다.
창의적 접근
단편화와 비선형성: 나는 함께 경험과 인식의 모자이크를 형성하는 자율적인 시적 단편들로 작업합니다. 이 접근법은 독자/관람자가 작품 내에서 자유롭게 탐색하고 자신만의 감각적 여정을 창조할 수 있게 합니다.
상징주의와 초현실주의: 나의 창작은 정신적 이미지, 흔히 꿈같은 이미지가 실제와 상상 사이의 경계가 다공성이 되는 공간에서 전개되는 초현실주의 전통의 일부입니다. 물체, 인물, 풍경이 변형되어 강력한 정신적 그림을 만들어냅니다.
현실의 변형: 나는 "기본 입자를 의미 의무가 없는 이상한 물체로 색칠하고 변형"하려고 합니다. 예술은 "영원의 가능성을 고정"시키는 도구가 되어, 일반적으로 평범한 인식에서 벗어나는 것을 드러냅니다.
유기적 충돌로서의 예술: 나는 예술을 "가능한 것과 실제 사이의 상호작용에서 태어난" 것으로 생각합니다. 이 "유기적 충돌"에서 상징주의가 등장하여 무(無)가 형태를 취하고 "보이지 않는 힘"이 나타날 수 있게 합니다.
주요 주제
밤과 그 신비: 나의 텍스트는 자주 밤의 우주, 인식이 변화하고 낮에는 보이지 않는 진실이 나타나는 이 시공간을 탐구합니다. 밤은 그 "그림자의 음악"과 "주목할 만한 부드러움의 입자"를 가진 고유한 왕국으로 나타납니다.
기억과 시간성: 기억의 문제, 그 지속성과 소멸은 나의 작품 전체에 걸쳐 공통된 주제를 형성합니다. "Shadow from the past" 또는 "너는 기억하니?"라는 제목의 단편들은 우리의 과거와의 관계와 사라지는 것을 간직하는 우리의 능력에 대해 질문합니다.
존재와 비존재: 나의 텍스트는 존재와 비존재의 기본 원리에 질문을 던집니다. 이 철학적 탐구는 "Ich Bin"과 같은 단편에서 나타나며, 거기서 나는 묻습니다: "존재하지 않는 것이 무엇인지 모른다고 생각하는 사실이 비존재를 정의하기에 충분한가?"
사랑, 열정, 상실: 강렬한 인간 관계, 특히 로맨틱한 관계는 그 화려함과 취약성 속에서 묘사됩니다. "MP+S" 또는 "Céline"과 같은 이야기들은 만남의 변화시키는 힘과 그 끝의 고통을 증언합니다.
신체와 의식: 신체 경험, 물리적 감각, 그리고 의식과의 연결은 구체적이면서도 형이상학적 차원 모두에서 탐구됩니다. "Last Breathe"와 같은 텍스트는 변화된 의식 상태로의 관문으로서의 육체적 경험을 세밀하게 묘사합니다.
예술과 창조: 예술가의 형상과 창조적 과정은 메타-시적 주제로 등장합니다. "Medusa" 단편은 시각 장애에 직면한 예술가가 창작과의 관계를 재발명해야 하는 모습을 묘사하며, 예술이 어떻게 신체적 한계를 초월할 수 있는지 보여줍니다.
우울과 고독: 실존적 고독과 우울은 전체 작품을 관통하며, 때로는 아무도 들을 수 없는 "52헤르츠 주파수로 노래를 방출하는 고래"를 떠올리게 하는데, 이는 소통 불가능성에 대한 강력한 은유입니다.
이러한 시적 텍스트들은 Art Majeur에 이미지로 변환되면, 말과 시각 사이의 대화를 창조하여 관객을 꿈과 현실 사이, 존재와 초월 사이의 경계에서 완전한 감각적이고 지적인 경험으로 초대할 것입니다.
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