Terug
"Fragments Nocturnes | Poésie Visuelle & Art Surréaliste | Collection 2025"
Artistieke Benadering en Hoofdthema's van mijn Visuele Poëtische Werken Mijn artistieke benadering wordt gekenmerkt door een fusie tussen fragmentarisch poëtisch schrijven en visuele kunsten, waardoor een dialoog ontstaat tussen tekst en beeld die de traditionele grenzen van artistieke expressie overstijgt. Creatieve Benadering Fragmentatie en non-lineariteit: Ik werk met autonome poëtische fragmenten die samen een mozaïek van ervaringen en percepties vormen. Deze aanpak stelt de lezer/kijker1
Artistieke Benadering en Hoofdthema's van mijn Visuele Poëtische Werken
Mijn artistieke benadering wordt gekenmerkt door een fusie tussen fragmentarisch poëtisch schrijven en visuele kunsten, waardoor een dialoog ontstaat tussen tekst en beeld die de traditionele grenzen van artistieke expressie overstijgt.
Creatieve Benadering
Fragmentatie en non-lineariteit: Ik werk met autonome poëtische fragmenten die samen een mozaïek van ervaringen en percepties vormen. Deze aanpak stelt de lezer/kijker in staat om vrij door het werk te navigeren en zijn eigen zintuiglijke reis te creëren.
Symbolisme en surrealisme: Mijn creatie maakt deel uit van een surrealistische traditie waar mentale beelden, vaak droomachtig, zich ontvouwen in een ruimte waar de grens tussen werkelijkheid en verbeelding poreus wordt. Objecten, personages en landschappen ondergaan metamorfose, waardoor krachtige mentale taferelen ontstaan.
Transfiguratie van de werkelijkheid: Ik streef ernaar om "elementaire deeltjes te kleuren en te transfigureren in vreemde objecten die vrij zijn van betekenisverplichting." Kunst wordt een instrument om "de mogelijkheden van de eeuwigheid te bevriezen," en onthult wat gewoonlijk aan de gewone waarneming ontsnapt.
Kunst als organische botsing: Ik zie kunst als geboren "uit de interactie tussen het mogelijke en het werkelijke." In deze "organische botsing" ontstaat symboliek, waardoor het niets vorm kan aannemen en "onzichtbare krachten" zich kunnen manifesteren.
Hoofdthema's
De nacht en haar mysteries: Mijn teksten verkennen vaak het nachtelijke universum, deze ruimte-tijd waar percepties veranderen en waar waarheden opduiken die onzichtbaar zijn in het daglicht. De nacht verschijnt als een rijk op zichzelf, met zijn "muziek van de schaduw" en zijn "korrel van opmerkelijke zachtheid."
Geheugen en tijdelijkheid: De kwestie van herinnering, het voortbestaan en het uitwissen daarvan vormt een rode draad in mijn werk. Fragmenten getiteld "Shadow from the past" of "Herinner je je" bevragen onze relatie met het verleden en ons vermogen om vast te houden aan wat verdwijnt.
Bestaan en niet-zijn: Mijn teksten bevragen de fundamenten van zijn en niet-zijn. Deze filosofische verkenning manifesteert zich in fragmenten zoals "Ich Bin" waar ik vraag: "Is het feit dat men denkt niet te weten wat het is om niet te zijn, voldoende om NIET-BESTAAN te definiëren?"
Liefde, passie en verlies: Intense menselijke relaties, vooral romantische, worden afgebeeld in hun pracht en kwetsbaarheid. Verhalen zoals die van "MP+S" of "Céline" getuigen van de transformerende kracht van ontmoetingen en de pijn van hun einde.
Lichaam en bewustzijn: Lichamelijke ervaring, fysieke sensaties en hun verbinding met bewustzijn worden onderzocht in zowel concrete als metafysische dimensies. Teksten zoals "Last Breathe" beschrijven nauwkeurig de vleselijke ervaring als toegangspoort tot veranderde bewustzijnstoestanden.
Kunst en creatie: De figuur van de kunstenaar en het creatieve proces verschijnen als meta-poëtische onderwerpen. Het fragment "Medusa" portretteert een kunstenaar die, geconfronteerd met blindheid, haar relatie tot de creatie moet heruitvinden, illustrerend hoe kunst fysieke beperkingen kan overstijgen.
Melancholie en eenzaamheid: Existentiële eenzaamheid en melancholie lopen door het hele werk, soms verwijzend naar die "walvis die liederen uitzendt op de frequentie van 52 hertz" die niemand kan horen, een krachtige metafoor voor incommunicabiliteit.
Deze poëtische teksten zullen, eenmaal omgezet in beelden op Art Majeur, een dialoog creëren tussen woord en visueel, waarbij de kijker wordt uitgenodigd voor een complete zintuiglijke en intellectuele ervaring, op de grens tussen droom en werkelijkheid, tussen bestaan en transcendentie.
Mijn artistieke benadering wordt gekenmerkt door een fusie tussen fragmentarisch poëtisch schrijven en visuele kunsten, waardoor een dialoog ontstaat tussen tekst en beeld die de traditionele grenzen van artistieke expressie overstijgt.
Creatieve Benadering
Fragmentatie en non-lineariteit: Ik werk met autonome poëtische fragmenten die samen een mozaïek van ervaringen en percepties vormen. Deze aanpak stelt de lezer/kijker in staat om vrij door het werk te navigeren en zijn eigen zintuiglijke reis te creëren.
Symbolisme en surrealisme: Mijn creatie maakt deel uit van een surrealistische traditie waar mentale beelden, vaak droomachtig, zich ontvouwen in een ruimte waar de grens tussen werkelijkheid en verbeelding poreus wordt. Objecten, personages en landschappen ondergaan metamorfose, waardoor krachtige mentale taferelen ontstaan.
Transfiguratie van de werkelijkheid: Ik streef ernaar om "elementaire deeltjes te kleuren en te transfigureren in vreemde objecten die vrij zijn van betekenisverplichting." Kunst wordt een instrument om "de mogelijkheden van de eeuwigheid te bevriezen," en onthult wat gewoonlijk aan de gewone waarneming ontsnapt.
Kunst als organische botsing: Ik zie kunst als geboren "uit de interactie tussen het mogelijke en het werkelijke." In deze "organische botsing" ontstaat symboliek, waardoor het niets vorm kan aannemen en "onzichtbare krachten" zich kunnen manifesteren.
Hoofdthema's
De nacht en haar mysteries: Mijn teksten verkennen vaak het nachtelijke universum, deze ruimte-tijd waar percepties veranderen en waar waarheden opduiken die onzichtbaar zijn in het daglicht. De nacht verschijnt als een rijk op zichzelf, met zijn "muziek van de schaduw" en zijn "korrel van opmerkelijke zachtheid."
Geheugen en tijdelijkheid: De kwestie van herinnering, het voortbestaan en het uitwissen daarvan vormt een rode draad in mijn werk. Fragmenten getiteld "Shadow from the past" of "Herinner je je" bevragen onze relatie met het verleden en ons vermogen om vast te houden aan wat verdwijnt.
Bestaan en niet-zijn: Mijn teksten bevragen de fundamenten van zijn en niet-zijn. Deze filosofische verkenning manifesteert zich in fragmenten zoals "Ich Bin" waar ik vraag: "Is het feit dat men denkt niet te weten wat het is om niet te zijn, voldoende om NIET-BESTAAN te definiëren?"
Liefde, passie en verlies: Intense menselijke relaties, vooral romantische, worden afgebeeld in hun pracht en kwetsbaarheid. Verhalen zoals die van "MP+S" of "Céline" getuigen van de transformerende kracht van ontmoetingen en de pijn van hun einde.
Lichaam en bewustzijn: Lichamelijke ervaring, fysieke sensaties en hun verbinding met bewustzijn worden onderzocht in zowel concrete als metafysische dimensies. Teksten zoals "Last Breathe" beschrijven nauwkeurig de vleselijke ervaring als toegangspoort tot veranderde bewustzijnstoestanden.
Kunst en creatie: De figuur van de kunstenaar en het creatieve proces verschijnen als meta-poëtische onderwerpen. Het fragment "Medusa" portretteert een kunstenaar die, geconfronteerd met blindheid, haar relatie tot de creatie moet heruitvinden, illustrerend hoe kunst fysieke beperkingen kan overstijgen.
Melancholie en eenzaamheid: Existentiële eenzaamheid en melancholie lopen door het hele werk, soms verwijzend naar die "walvis die liederen uitzendt op de frequentie van 52 hertz" die niemand kan horen, een krachtige metafoor voor incommunicabiliteit.
Deze poëtische teksten zullen, eenmaal omgezet in beelden op Art Majeur, een dialoog creëren tussen woord en visueel, waarbij de kijker wordt uitgenodigd voor een complete zintuiglijke en intellectuele ervaring, op de grens tussen droom en werkelijkheid, tussen bestaan en transcendentie.
Downloaden
